С мечтой о балете
В нашей картинной галерее – новая выставка. Не так давно она радовала столичного зрителя, а вот теперь ждет своего зрителя в Красноармейске.
Настало время познакомиться с автором представленных на выставке картин. Москвич Сергей Сергеевич Лосев (1961-2008) - художник, литератор, переводчик, историк, филолог. В 1983 году окончил филологический факультет Московского Государственного университета им М.В. Ломоносова, а в 1986 году - аспирантуру Ленинградского Государственного университета. Кандидат филологических наук.
С 1986 по 2008 год он работал старшим научным сотрудником в Государственном Литературном музее. Сергей Лосев занимался литературными переводами (стихи и проза ХVIII-ХIХвв.) с английского, испанского, французского языков (в т.ч. перевел ряд книг Дж. Даррела о природе, книгу Кейта Манн об Анне Павловой, книги Анри Труайя “Пушкин”, “Николай II”, книгу о немецкой кинематографистке Лени Рифеншталь “Триумф и воля”). Он также был автором многих статей “Онегинской энциклопедии” (2004). С 1997 по 2000 год Сергей Лосев работал корреспондентом парижской газеты “Русская мысль”.
С 1993 по 2007 год художником было написано более сотни живописных картин в стиле импрессионизма и примитивизма. Художник создал ряд серий на любимые ему темы: портреты известных людей, красивые женские образы, пейзажи, в которых предстают романтическая природа, удивительные города и храмы. Но самое значительное место в его жизни и творчестве занимала тема Балета. Она захватила Сергея еще в 1978 году, при первом посещении Большого Театра, а в начале 90-х стала одной из ведущих тем в его творчестве. В его картинах, посвященных балету, не стоит искать портретного сходства: главное, что старался передать автор - движение, пластику, ритм. Именно через пластику художник стремился передать индивидуальность танцора. Он описывал поразившие его воображение сцены из жизни с помощью языка живописи, а красоту танца переводил на язык рисунка. Не каждому человеку дана возможность быть главным героем праздника жизни, (который, в сущности, и есть балет), но каждый может обрести радость переживания прекрасных, возвышенных, торжественных минут ради которых и стоит жить.
Изображая танец, душа Сергея проживала ту жизнь, которую не могло прожить его тело. Живопись давала ему возможность быть причастным балету, подняться на цыпочки (не для того ли женщины придумали каблуки?). Он знал, что такое пятая позиция и как правильно исполнить фуэте лучше иного танцора, окончившего школу хореографии.
При его жизни о нем писали: «Вы можете встретить его в Москве, в Звенигороде, в Боровске, в Норвегии, Англии, и Дании. Однажды Сергей встретился с английской королевой. В каждой стране, где он побывал, ему удалось увидеть что-то свое, до него никем не найденное. Об этом - его картины».
Сергей так рассказывал о своем творчестве: «В жизни я неловок: никогда не имел возможности оторваться от земли, плохо танцую. Но в моей крови есть восточное начало: моя мама – караимка. Наверное, поэтому мне нравится балет, и я так люблю его рисовать. Пишу мир, в котором хотел бы жить сам.
Свой стиль нашел интуитивно. Мне близок импрессионизм и примитивизм. Я как бы подсматриваю в жизни забавные сценки, а потом воссоздаю их на полотне. Это очень длительный процесс. Иногда вынашиваю замысел долгие годы. Образ должен созреть, «подойти», как говорят хозяйки про тесто, а потом я повторяю его на холсте. Работаю долго, часами.
Когда я в Москве, то картины пишу дома на балконе или на природе в - Серебряном бору. Мне близка графика Нади Рушевой. Но для своего творчества я выбрал живопись. Почему? Потому что это мир ярких красок и чистых желаний. Это мой мир.
Вот моя любимая картина – Анна Павлова. Моя визитная карточка. Для меня Анна Павлова – это свет далекой звезды, идеал. Ведь она совершила колоссальный творческий подвиг – объехала со своим искусством весь земной шар. Не довольствовалась тем, что ей рукоплещут в шикарных залах больших городов, а несла радость тем людям, которые живут далеко от столицы и не могут видеть настоящий балет».
Сергею Лосеву было всего 48 лет, когда он трагически погиб в декабре 2007 года. Но продолжают жить его картины. Их бережно хранит московская галерея «Союз Творчество», которая и предоставила нам возможность познакомиться с таким искренним и трепетным творчеством художника. Выставка продлится до 25 июля.
А. Зражевский
